影片：伊莎貝拉

在家看香港電影DVD，由於台灣都沒有講廣東話的香港電影，雖然是講中文的，但還是看了。

“香港電影仲未死得!”這是句廣東話，因為港電影通俗到不行，可是我自小就看港產片長大，多多少少都有一種情感所在。

最近看了部叫<<伊莎貝拉>>（Isabella）的電影，之前我都不會去看彭浩翔這導演的電影，因看他的電影充滿著怒罵，可是Isabella是他一部可說是“轉變度”超過的電影，認真的一部電影。

我是先看了這本書，再看電影，我始終是視覺享受主義者，所以我依舊覺得電影比較好看。

電影拍得有點王家衛，香港好像除了愛拿王家衛來作比較就沒別人了。

電影講述澳門，兩人的情感，不斷的追逐，穿梭在澳門的大街小巷中，追溯過去，多麽的風情............

充滿情調的電影，卻沒有找來梁朝偉或劉德華，而是杜文澤，而女主角更是清純如白紙。

香港電影原來也有脫俗的一面....................最後杜文澤是摘下了小丑喜劇的面具，但情感的內斂其實是露功底的，反而女主角梁洛施帶來了更多的驚喜。

電影終究還是要個ending，而是情感靠岸，梁洛施其實依戀的是父子情，還是母親依附她對男人的眷戀?她始終在她的世界留下一個秘密。

影片：達文西密碼

達文西密碼 The Davinci Code

因為原文書太棒了，有種愈看就愈沉迷在密碼的世界裡.................

一上映當天，我就衝去..............看了。

很多人看後都說電影沒有原文書好看耶!然而，我個人認為看電影是很個人的，關乎個人本身對電影的喜好與投入。

<<達文西密碼>> 是由約翰可利及布萊思葛瑟攜手打造的，涉及一連串謀殺調查案，將揭開人類史上最驚人的秘密。

故事一開始，就是把焦點放到享譽國際的宗教符號學教授羅柏蘭登（湯姆漢克）身上，他一接到電話，通知他到羅浮宫，因館長遭人謀殺，只留下成串難以理解的符號跟線索。

看整部電影，讓我會跟原文書作比較，可是我卻沒有像其他人般很強烈的指說：“電影拍得不好，比書爛..........”

我反而覺得在以符號為本的國度裡，就是充滿著一般常人所看不見的。

同時也看見了符號學上，與宗教的一種對比。電影呈現出來的是不同宗教態度。我們可以看見電影裡頭，苦修式的宗教態度，正是一種苦修主義，它在天主教系統中有非常久遠的歷史。

但我卻非常小心，不要碰觸到宗教，因<<達文西密碼>>我個人把它規範為科幻的電影就與符號扯上關係，我不想把它想成是宗教味很重的電影。我反而沒有想到宗教，而是想到布西亞。

影片：三岔口

自小我就看港劇和港片長大的。很多人會認為港劇或港片是爛片，因為過多而泛濫，抑或是沒有好萊塢的資金雄厚，而拍不出好的商業電影。

可是，我仍然愛看港片，可能是從小的關係，自小我講的是廣東話，所以對香港，對粤語有一種濃厚的情懷。

<<三岔口>>會如此的受到注目，是因為有強勁的製作班底，包括有陳木勝、岸西及張叔平，再加上郭富城、李心洁及吳彥祖等。

我喜歡此片的一段話：“黑暗中，我們惺惺相惜...................”

故事講述三位互不相識的年青人，在黑店相遇，誤會之間敵我不分，展開激烈的搏斗，短兵相接，但這都是圍繞在三個男人當中：一個是失去摰愛的警察、一是個不守規舉的殺手、一個是表裡矛盾的律師，他們的人生各不相干，但命運卻把他們連接在一起。

此片讓我對他另眼相看的是郭富城，從他過去曾演過的電影卻無法讓人留下很深刻的印象，但<<三岔口>>讓他在演技上的確是有脫胎換骨的感覺。

此片也是一部典型的港片，當中在港片中常出現的黑白兩道、好人、壞人、天使、魔鬼都劃分得很清楚，港片就是愛在這種好與壞之間去平衡、分析。

看這部電影，我會想到另一部港片<<無間道>>，也是一部糾纏在黑白兩道之間，最後看看是誰主皇朝?

當然，也會拿片中的郭富城、吳彥祖及鄭伊健來比劉德華及梁朝偉，可能會覺得後者是頂級演員，但別忘了不是只有頂級的演員才能創造票房。

影片：漂流慾室、援交天使

認識金基德的電影是從<<漂流慾室>>開始，感覺他的電影就是著重於性與暴力。

<<漂流慾室>>讓人感覺整部片，就是很藍的.............除了那漂在海上的小黃屋外，就讓人很down。

故事講述，一對自我放逐的男女漂浮不同的拉鋸關係，而女主角是最深具暴發力的女主角，最後是結束一場自我毀滅的悲劇。

在我印象最深刻的那一幕是女主角的自殘方式，把魚鈎一根根的住自己的下體處塞入，而導致流血，同時在男主角發現後，幫她一根根從陰部取出，我只有想到可怕、變態...............

金基德導演的電影，除了性、暴力外，就有一種變態的氣息在................

金基德也很愛把場景帶回原來最初時的場景，發現他很愛湖、海、船之類的。<<漂流慾室>>最後也回歸到女主角的裸體和一芒凄草（陰部）。

同時，都是以悲劇收場，對於愛情總是借助于慾望和暴力作為原始的表達與發洩。

此片中除了性、暴力外，當女主角躺在男主角身上，而他用扇子去扇她的傷口時，可以感受到蠻溫馨的，同時用來粉刷小黃屋的刷子是如此的纏綿，這不就是愛情嗎?

另一部是以兩個女生為主的<<援交天使>>，而後來其中一個進行援交時，為了逃避警察的追捕，而在逃走時，從窗口跳下來而失去了性命。從此，另一位女人扮演著死去女生的角色，來以性去訴求一切的過錯。

我真的有點搞不懂，為何金基德可以一部比一部的電影拍得更暴力，更可怕...............就是不能有平靜的人生......................

一個人的命運好像總是孤獨的................而這孤獨也是一個過程，而同時也是充滿矛盾的。

在金基德導演的電影中，總給人帶來的是故事的背後，除了美麗、青春以外..................在兩個外表清純的少女，她們卻是出賣自己的肉體....................讓人感覺很深沉。

影片：窈窕老爸

看完整部電影，我就會想我爸..............

Transamerica 是由弗裏西帝霍夫曼主演的，故事可以說是部喜劇，游走在社會邊緣，生為男兒生的“老媽”一直都認為自己是女人。

我覺得像這句“Life is more than the sum of its parts”滿有意思的，人生本來就是這樣，就如這部電影單向變性的父親遇上的是性別多元的兒子，是上帝的誤弄，抑是人生往往就是如此!?

一直想盡辦法，就是要進行變性手術的布蕊克，而剛好在紐約的兒子托比（Kevin Zegers 飾演）竟當街賣淫被捕，需要人保釋。做為托比的“老媽”為了要在手術前要與孩子的關係處理妥當，而前往紐約見其兒子。



本片比較著重於搞笑外，更是有種比較男生與變性人間的一種相對矛盾。就如托比的年少輕狂，而在旅館內躺在床上，手在肚臍，陰莖間輕撫自摸，讓布蕊看不下去。



而布蕊的人生充滿著壓抑，就像當大家望向他時，在“她”的心裡是很焦慮的，“她”害怕別人發現“她”是“他”。在餐廳裡，有個黑人女童就問了一句：“你是男，還是女?”這句話像一支針似的刺進布蕊的心扉處，“她”很care。

另外，此片更反應出社會邊緣人周遭的人與事，更是反影出比變性人更多的無奈。

看這部電影也讓想到演技超精湛的Philip Seymour Hoffman，他在<<柯波帝：冷血告白>>中也是相當的讓人認同及讚嘆，而霍夫曼也是在此片中，無論體態、表情都入木三分。

其實，對於變性是一種社會正統理論中不被充許的，但此片卻藉以一個變性人，在這社會中表現出尊嚴及幽默的一面。

影片：神秘肌膚

神秘肌膚 Mysterious Skin

兩名男孩夜夜夢到被外星人綁架的怪夢，一同挖掘出幼年時理藏在心底難以磨滅的創痛。

我是衝著這部電影是獨立製片，加上是同志電影，讓我更是想看的慾望到了極點。演員Brandy Corbet ~ Joseph Gordon ~Levitt等。


如果拿<<神密肌膚>>和<<斷背山>>來比較，前者感覺是如此的大膽露骨，而後者則是溫馨，有種遺憾的美。

電影展現出同性戀最醜陋的一面，甚至是讓人看後覺得很悲慘、很凄涼。在<<神密肌膚>>中呈現的同志情則是令人感覺很累人，令人心碎.................................



我是一個很愛看同志電影的人，而<<神密肌膚>>在同性的描寫上是非常入骨、大膽，遠遠勝過<<斷背山>>，我喜歡電影中八歲小孩永遠是天真，可愛的，同時有著難忘的初戀。


而另一邊卻是同性戀者在與愛滋病患進行性行為時安全的情感接觸。印象最深刻的是其中一男主角在進行性交易時被性虐待..................頭破血流的..............
看到這一幕時，內心深處是無比的難過............怎麼人可這樣的墮落....................

身體對我們來說又是甚麽?把自己的身體給放縱，輕浮妄想的慾望，最後換回來的是一次比一次的失去更多。






最近，超愛看獨自製片的電影。
猶如打從心裡的對獨立製片導演們可貴的精神，
以及對電影的堅持，不管是小小的電影，
卻是導演們大大的精神。

影片：帝國大審判

生長在錯誤的年代，成就了錯誤的歷史，
以及犧牲.................

<<帝國大審判 >>（Sophie Schooll：The Final Days），整齣看得人會很自然的陷入在恐懼、緊張、害怕、無奈中。

1943年的德國，是個極端、封閉的恐怖年代，造就了一群熱血學生的犧牲。

在德意志時代，可說是德國歷史洪流中最叫人悲哀，生不如死的年代，多少的孤魂，多少的犧牲............

電影一開始，女主角Julia Jentsch唱著歌，很愉快的模樣，把恐懼、不安全鎖進了腦後，從她身上絲毫不發現，她是勇敢，她願為自由而犧牲。

劇情緊張驚悚，腳步聲讓人很不好受，感覺自己的安全是陷入一片危險中...........

在他們被判死刑的那一刻，尤其是Sophie是如此的勇敢.......................

而她的哥哥Hans Schooll 更在宣判之前就義正詞嚴地向法官表示：“今天你們把我們吊死，明天就輪到你們自己。”

如果想輕鬆看這齣電影是不可能的!

影片：東尼瀧谷

東尼瀧谷 Tony Takitani




我在五年前，太概有吧!
我就看了<<萊辛頓幽靈>>這本書，而<<東尼瀧谷 >>是書中其中一篇。
因此，我對<<東尼瀧谷 >>這一篇印象不深刻。





有人說：村上的作品是通俗的。
有人說：村上的作品是看不懂、到後來也不知道，到底要表達的是甚麼?
我想我看村上春樹之書，大部份是後者所說.............
我在唸初中時期就看他的作品，
記得第一本看的是他的<<遇上100%的女孩>>...........


談到東尼瀧谷，我覺得他長得和村上春樹本人有點像似。
東尼是因為父親和美國少校有著友好關係，而對方為他取下的名字“Tony”
一個很西化的名字，一個日本人，有西方人的名字，感覺挺不錯的。
但是東尼讓人感覺他是孤獨，沉悶的...............
沒有很多的話語，他活在自己的世界裡，也許在他的孤獨世界裡.............
但他卻是很自在..............
在戲中，就像他的妻子是個典型的購物狂，可以說以物質來滿足孤獨、空虛，他在無可奈何之下，
開口對妻子說：“可以不要再買那麽多的衣服嗎?”
鏡頭是落在他太太有點茫然的臉上。

村上細說東尼的故事。
看東尼瀧谷，只有一種感覺，
當你活在孤獨、寂寞時..........
看後會更能感同身受，
心情很好，
身邊有個人時，
看後也難免有著說不出的莫名孤獨感。
那一天，走進台北光點，
看<<東尼瀧谷 >>時，我沒有和朋友同排坐，
我選了一排沒有人的，
因為想更能感受孤獨感。
其實很多時候，
一個人看電影，
有種孤獨得來很有共鳴感。
生活本來就是一個人的，
若幸運的話，
就能熱熱鬧鬧的過，
若不是與人很有緣，
也許在人生道路上，
來來去去，就是那幾張臉孔...........
我想孤獨也是一種美啊!
像東尼瀧谷，他是孤獨的等號......
其實，電影利用孤獨來呈現，永遠是很好的體材。

影片：小黃狗的窩

小黃狗的窩 The Cave of the Yellow Dog

蒙古大草原上，流傳著人與狗的輪迴故事
阿嫲說，一世當狗，一世當人
所以狗狗和我們，永遠是一家人.................


草源味十足的一部電影，
蒙古的音樂、政治、動物、頭髮等等.......
娜莎在戲中與點點那份人與狗的感情很難以用筆墨而描述的。
就像蒙古人愛狗，相信人與狗之間有著輪迴互替關係。



相信輪迴的蒙古人，很在乎自己來世或前世會是什麼？是人還是狗呢?
我喜歡電影裡的阿嫲，讓人有種神秘感，而且還精通卜卦，
尤其是當娜莎問她時“我下輩子還會是人嗎?”
只見她不疾不徐地以米卦回應，
反問她“米粒能站立在細細的針頭上嗎?”
句句話都感覺充滿玄意。

影片：愛情，不用尋找

一齣沒有很偉大的場面，或轟轟烈烈的愛情，整齣戲就是講一位男人，在年少時，輕狂過頭，到中年時回想過去的“情史”，而有所緬懷。

一切都是從一封粉紅信箋開始........就是因為舊情人的信箋，有個十九歲大的兒子嗎?

一封粉紅信箋牽動了老唐的心，美國鬼才大導賈木許，把比爾莫瑞塑造得很有中年落魄感，其演出入木三分。

整齣戲，讓我印象最深的是片中少女三點全露畫面，使得老唐不知所措，少女還穿上比基尼來目送老唐，突然更顯得他老態畢露。


老唐的鄰居溫斯頓更是劇中的典型一大綠葉，他一直鼓勵老唐展開調查，好管閑事的他對老唐說：快把過去女人的名單列出來...........

他的慫恿，使老唐招架不住，只好全國各地去尋找粉紅信箋的主人............

老唐看起來讓人對他有點憐惜，人到中年才來為自己年少輕狂而負起責任。

世上也許存有著許多的老唐，但也許對他們來說也是人生中的一大美好回憶，就像老唐說的：“我是學電腦的，我最有興趣的是電腦和女人。”

影片：柯波帝，冷血告白

導演班奈特米勒的首部劇情片，同志片<<基欲都市>>（Urbania）的主角丹弗特曼（Dan Futterman）撰寫的首部劇本，劇情敘述作家楚門柯波帝（Truman Capote）籌寫他最富盛名的著作<<冷血報告>>（In Cold Blood）的經過。

看Capote 後，在腦海閃過的是劇中每一幕讓人深刻的情節。

雖然說同性戀作家楚門柯波帝是因為利益關係，而積極的與斯密斯接觸，為了取得珍貴的資料，他不惜以誘騙欺詐的手段來操縱斯密斯，贏得他信任。

我非常欣賞菲利普西摩霍夫曼的演出，雖然充滿銅臭味的Oscar，但能贏得影帝一席，也真的不是“概”的!

在戲中Perry 斯密斯一直在說服楚門，他們是被騙的所以才引起殺人的動機。他說，在他割下富農的咽喉時，看見血淋淋時，在那一剎那，才知道自己是殺了人。

這是我印象最深刻的，因為當一人在很無助很孤獨，面對死亡的到來時，是須要一個人在最後還是相信他是不願意，甚至是他所做的一切都沒錯........


可是楚門柯波帝是作家，他要的不是去讓人依靠或信任，他最終是為了利益，才會幫他們上訴.........

人最終還是被自己的良知和情感左右，作家還是要吃飯..........

在最後的關頭，就得看自己的良知和利益去做比較和平衡。

影片：斷背山

人人心中都有座<<斷背山>>!? 抑或是這齣電影的成就高? 我個人卻認為這是一齣能讓人很touch 的電影，雖沒有好萊塢電影的“大卡斯”，然確實能讓有種似強烈，猶如濃縮果汁般........

從導演李安談起，在國立藝術專院受到電影洗禮，同時在紐約大學NTU學電影時吸引收西方電影的技巧...........他的電影讓人洞悉卻不陌生，就像一個華人在海外長大，有著中華文化的遺跡，且也秉持著西方氣息。加上Heath Ledger 、Jake Gyllenhaal，兩位演員各有著不同的成長環境及背景，把書中的故事，人物給演活了........

看斷背山時，我想起了關錦鵬導演的<<藍宇>> ，前者是西部牛仔，後者則是大陸味頗重，帶著共產意味的同志電影，而斷背山則有著年輕的輕狂，擁抱花樣的歲月，在斷背山一起共有深刻記憶，比起來斷背山較不讓人有沉重感。

是不是因為世俗的眼光? 而每一則同志故事，像似被世人咀咒般，都不會有happy ending，往往都是一方怕、恐懼被社會排斥而不願面對兩人的感情；而另一方執著真愛至粉身碎骨。

我突然會有這麽一個想法，“我希望自己的感情國度裡有座斷背山，就算粉身碎骨，也感覺猶如奇蹟一樣，我至少有回憶。”

寫於2006年2 月24日


注：看斷背山時，是去年的夏天，當時是閱讀原文書，原文書不叫Brokeback Mountain，而是叫做Close Range，故事發生在美國懷俄明州。

等到李安導演拍成電影，上映時我人卻離開台北回國了，期待的心情到了沸點。我的國家意然把<<斷背山>>列為禁片。當時，心裡挺難過的。爾後，我再回到台北來，看了這齣讓我期盼、久違的電影。

心裡，只有【喜歡】，我喜歡【斷背山】。